Dossier de presse

Une musique qui se ferait donc parfois… chamanique ?

… Qui utiliserait des principes à la fois « primitifs » et contemporains… De l’énergie modale s’accouplant au pizzicato Bartok… De l’épure vaudou extatique mixé à l’esprit de « l’abstraction lyrique » de Janacek, qui pour moi est une influence « spirituelle » très présente, même si bien sûr mes petites « astuces » de compositions n’ont que peu à voir avec les règles de compositions de ce très grand maître…

Et le pseudonyme de Lasco, d’où vient-il ?

De mes dessins et peintures… Certains de mes amis, -surtout ceux qui ne sont pas vraiment spécialisé dans les arts plastiques-, m’ont souvent dit que mes créations leurs rappelaient les peintures des grottes de Lascaux ! Alors bon, étant passionné aussi de paléontologie depuis l’enfance, je me suis dit que ce surnom de Lasco en valait bien un autre, et je me le suis approprié… Choisir un pseudo n’est jamais un acte anodin… pour ma part cela a été très libérateur.

Peux-tu me parler du titre  Make A Sound  de Lou Doillon que tu reprends sur cet album ?

Cela fut vraiment une belle surprise de découvrir le premier album de Lou Doillon… Dès la toute première note de I.C.U,  j’ai été complètement et irrémédiablement conquis et transporté par sa voix, sa façon de faire sonner chaque syllabe, chaque accent tonique, les inflexions et son phrasé incroyablement maitrisé, le sens des syncopes, les silences, les mélodies et les textes en osmose parfaite… Pour moi c’est une très grande chanteuse…qui durera bien plus qu’une saison…

 

 

 

 

 

 

 

J’ai rencontré Lou après l’un de ses concerts pour faire quelques portraits photographiques d’elle et de ses musiciens, nous avons passé près de deux heures ensemble, avec ses musiciens… Le lendemain je réécoutais son album en travaillant sur les photos, et l’idée de faire une reprise toute personnelle de Make A Sound m’est venue comme une évidence… J’ai pris la guitare, et la version de cet album est venue naturellement…

Pourquoi le choix de chanter en anglais ?

Lorsque je compose, j’attaque directement en même temps la mélodie et le texte en anglais. Cela sort souvent comme cela, d’une traite, je ne réfléchis absolument pas sur le coup, je me laisse porter par le courant… pourtant je ne suis pas un « vrai » bilingue, loin de là, c’est très curieux… je ne me l’explique toujours pas. Peut-être y a-t-il un lien parce que dès l’âge de 7 ou 8 ans, ma mère me chantait et m’apprenait des chansons de Bob Dylan en anglais, en parallèle avec les versions françaises d’Hugues Aufray… Nous chantions parfois en duo… Je recopiais certains textes sur un cahier d’écolier en faisant les illustrations… Je me souviens aussi avoir passé tous mes repas entre 6 et 9 ans sous un « immense » poster des Rolling Stones, je trouvais par ailleurs Brian Jones très inquiétant (rire) !

Cet album comporte 4 titres avec la participation de la chanteuse californienne Brisa Roché, quel est l’origine de cette collaboration ?

Je suis allé écouter Brisa Roché lors de sa tournée en France en 2005 qui interprétait son album The Chase, sorti chez Blue Note. J’ai trouvé que cette auteur-compositrice-interprète avait réalisé un album folk-rock d’une perfection telle que je n’en avais pas entendu depuis longtemps… Pas un titre en dessous d’un autre, un parfait équilibre, une présence sur scène charismatique et une musicienne accomplie…

Pour certains titres de Houngan j’avais fait quelques essais avec des chanteuses, mais je voulais aller plus loin… J’avais Brisa Roché dans mes « amis » facebook, je lui ai parlé du projet en 2013, en lui envoyant quelques maquettes bien avancées, et cela lui a plu ! Nous avons collaboré finalement sur plus de titres que je ne l’espérais au départ ! J’adore particulièrement ce qu’elle a fait sur le titre Gentle Spy… Lorsque j’ai entendu les pistes la toute première fois, tout seul devant l’ordinateur,  j’ai eu un sourire jusqu’aux oreilles ! Il s’avérait qu’elle avait réalisé un vrai travail d’orfèvre, d’un professionnalisme et d’une sensibilité qui force le respect…

Je ne pensais  pas spécialement faire de vidéos clips, jugeant que la musique doit pouvoir se défendre d’elle-même…Mais j’ai profité d’un concours de circonstances qui a fait que Brisa Roché –qui était à Paris- avait un petit week-end libre pour venir au Sables d’Olonne. Et faire ces deux clips nous a amusés…Ce sont en quelque sorte des clips vidéos « éco-responsables » (sourire), n’ayant exigé aucun des moyens dignes de « superproductions » auxquels sont soumis parfois ce style d’exercice… ! La post production elle-même est réduite au quasi minimum : mixage, filtes pellicules super 8, synchronisation…

Que racontent les textes, et d’où vient cet accent anglais parfois un peu « particulier » ?

Les chansons racontent  toujours un peu les mêmes histoires… Sinon, mes textes ne sont pas spécialement  « engagés », au sens politique du terme… Je ne cherche pas non plus vraiment à développer  un récit avec un début et une fin qui apporterait  un sens « définitif », et encore moins une morale…

Le texte, plutôt symbolique, n’est finalement là, en anglais, que pour un travail sur le « spectre » sonore et l’utilisation de timbres pour chaque mot, chaque syllabe. Les mots sont traités de manière « sonores » et chromatiques, comme des couleurs…

Pour ce qui est de l’accent anglais, il n’y a aucune volonté de prendre un accent particulier identifiable, qu’il soit new yorkais, texan, californien ou des Appalaches… C’est un accent de « nulle part »… A une époque je pensais même chanter dans une langue inventée intraduisible, mais le chanteur Nosfell m’a pris de court (sourire) ! Ce qu’il a fait avec le chorégraphe Philippe Decouflé est remarquable…

Quel est ton parcours musical ?

Il est vrai que je sors un premier album à l’âge où d’autres musiciens raccrochent plutôt les gants… ! En fait, toujours parallèlement aux arts plastiques, j’ai vraiment commencé un « travail  » avec la musique en étant DJ radio dans les 80’s, avec les débuts de la radio « libre ». J’ai fait cela entre mes 17 et 21 ans sur des radios locales de Mâcon, en bourgogne. J’animais plusieurs émissions, huit heures par semaine… l’une d’elle était consacrée aux musiques dites « new- wave »  et « industrielles » de l’époque ; j’animais aussi une émission de jazz, et une autre pour la musique classique, baroque, et contemporaine…

Les soirs de week-end je travaillais parfois dans « certaines » discothèques sur la région mâconnaise, et la ville de Lyon pour y  passer la musique « indé » anglaise ou allemande de l’époque, avec aussi les prémisses de ce qui deviendra le « phénomène » techno quelques années plus tard, une période que j’ai suivie de très près… Dans le même temps j’avais un emploi de responsable disquaire… Je suivais les cours du soir aux Beaux-Arts, peinture et dessin… J’apprenais aussi sérieusement la guitare et le piano avec un prof de jazz… Puis, plus tard, vers 25 ans, j’ai rencontré un musicien avec lequel le courant passait bien, nous expérimentions et bricolions des morceaux à base de boite à rythme, clavier, clarinette, guitares électriques plus ou moins trafiquées… Une sorte de post- Birthday Party mixé à Sonic Youth… Bien plus tard je me suis même retrouvé à chanter 2 ans dans un groupe qui ne faisait que des reprises des 50’s, de Chuck Berry à Johnny Cash ! Ce fut très formateur pour la suite… Dans le même temps je composais des folks-songs dans mon coin dans « l’esprit » de Nick Drake, Tim Buckley… Puis, peu à peu,  je me suis mis à « simplifier » de plus en plus les structures, en utilisant différemment les timbres et le jeu de la guitare,  afin de libérer de l’espace pour les harmonies…

Tu pratiques aussi la photographie, y a-t-il un rapport entre ce travail photographique et la musique ?

En photo, et depuis quelques années, je me suis plutôt « spécialisé » dans le portrait, le plus souvent ce sont des artistes, chanteurs, musiciens, pour du dossier de presse et des expositions… C’est le seul véritable rapport. Je les photographie lorsqu’ils sont sur scène, ou backstage, parfois en atelier… Je ne photographie quasiment qu’en noir et blanc, en focale fixe, jamais de flash. Mes portraits peuvent être assez frontaux, avec un travail sur la lumière assez « classique », « old-school ». J’aime aller à  l’essentiel, le regard, la personnalité du sujet –ce que j’en devine-,  j’évite en général le décorum et certaines « surenchères » narratives.

Les projets après cet album ?

Musicalement, pour les deux ou trois années à venir, j’ai 2 autres albums 9 titres quasiment prêt… Avec Houngan, cela formera  une sorte de trilogie… Sinon, continuer à collaborer et faire de la production avec des artistes avec lesquels je ressens de réelles affinités. Produire aussi des arrangements pour cordes avec mon partenaire Benjamin Clou pour d’autres artistes. A terme aussi, faire  de la scène avec des musiciens, en m’alliant avec des chorégraphes de danse contemporaine, des vidéastes…

Un titre sur cet album dont tu es particulièrement « fier » ?

… Je dirais, et pour des raisons particulières, la reprise de « Make A Sound », car elle a plu et a été autorisée par sa compositrice Lou Doillon, ses proches et sa production –Etienne Daho, Jane Birkin…- La cerise sur le gâteau étant d’avoir aussi Brisa Roché qui chante avec moi sur ce titre… C’est une reconnaissance du métier par des artistes dont je respecte l’itinéraire…

 

Presse:

ROCK & FOLK décembre 2015